Hai sempre desiderato suonare uno strumento, ma ti lasci scoraggiare dal fatto che non sai leggere la musica?

Certo, questo miscuglio di linee, punti e lettere può sembrare davvero confuso e strano. Ma una volta che imparerai a conoscere le basi, noterai che non è così complicato e può essere davvero divertente.

Nel testo seguente ti spiegherò queste basi da zero e ti darò alcuni suggerimenti su come puoi imparare a leggere le note velocemente e divertendoti.

l’essenziale in breve

  • Il personale è composto da cinque linee e, se necessario, linee ausiliarie aggiuntive.
  • A seconda dello strumento, ci sono tre diverse chiavi: chiave di violino, chiave di basso e chiave di viola.
  • Tutto si basa su sette toni fondamentali: c, d, e, f, g, a e b.
  • Le interruzioni sono importanti e variabili quanto le note stesse.
  • Puoi usare un’alterazione per annotare le note tra i sette toni di base.
  • Ogni tasto ha un certo numero di alterazioni.
  • Il modo migliore per imparare è combinare lettura, ascolto, scrittura e gioco.

Come funziona il nostro sistema di valutazione?

Prima di darti suggerimenti su come imparare a leggere la musica il più rapidamente possibile, ti darò un’introduzione alle basi del nostro sistema di valutazione e su come utilizzare queste regole e simboli di base.

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Ultimo aggiornamento: 2022-07-01 // Origine: Amazon Affiliates

Elementi di base della nostra notazione

Cominciamo con come è strutturato il nostro staff e cosa significano effettivamente tutte le linee e i punti. Abbiamo bisogno di questa base teorica anche per iniziare a leggere.

Il sistema di linea

Inseriamo sempre i nostri voti su un sistema di cinque righe sovrapposte. Funzionano come una riga di testo normale e vengono letti allo stesso modo da sinistra a destra.

All’interno di queste cinque righe, una nota può trovarsi su una riga o in uno spazio. Più alta è la nota, più alto suona. Se una nota non rientra più in queste cinque righe perché è troppo alta o troppo bassa, vengono disegnate delle piccole linee ausiliarie per la nota corrispondente.

Note nel pentagramma

Figura 1: Note sulle nostre linee di personale

Come probabilmente saprai, a volte strumenti diversi suonano a toni estremamente diversi. Un contrabbasso, ad esempio, suona molto più profondo di un flauto. Questa differenza è così netta che anche con le linee ausiliarie non c’è più alcuna possibilità di descrivere entrambe nello stesso sistema di valutazione. Per questo abbiamo bisogno delle nostre chiavi.

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la chiave

La chiave è sempre all’inizio di ogni riga e di solito sembra un ornamento artistico. Definisce i parametri più precisi di come leggere le note successive.

Chiave di viola con tono di ancoraggio c3

Figura 4: Chiave di viola con c3

Chiave di basso con tono di ancoraggio f4

Figura 3: chiave di basso con f4

Chiave di violino con tono di ancoraggio g2

Figura 2: chiave di violino con g2

La più conosciuta è la chiave di violino, seguita dalla chiave di basso e talvolta si può vedere anche la chiave di contralto o di viola. Nel testo che segue userò la chiave di violino per gli esempi, quindi dovresti informarti in anticipo in quale chiave è scritto il tuo strumento e, in caso di dubbio, riscrivere gli esempi. Sfortunatamente, chiunque suoni il pianoforte deve conoscere sia le chiavi di violino che quelle di basso. La maggior parte degli altri strumenti utilizza solo uno dei tre.

È importante capire che la chiave non cambia l’ortografia di base, l’ordine o la spaziatura delle note, ma sposta solo la posizione dei singoli toni verso l’alto o verso il basso di una quantità specificata.

La chiave di violino è anche chiamata chiave di sol-2 perché definisce il sol sulla seconda riga. Viene sempre contato dal basso. La chiave di basso è anche chiamata chiave di Fa-4, perché qui il Fa è definito sulla quarta riga. Per gli stessi motivi, la chiave di viola è anche chiamata chiave di C-3. Se ora ti sembra un gergo tecnico, non preoccuparti: ti spiegherò tutti i nostri voti di seguito, così avrai più familiarità con il gergo tecnico.

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Elementi di voto e il valore di un voto

Una nota è composta da una testa, un manico e una bandierina, che insieme indicano il valore di una nota, cioè per quanto tempo verrà tenuta. Una nota non ha sempre tutti e tre questi elementi, a seconda del valore della nota, alcuni sono costituiti solo dalla testa e altri hanno addirittura diversi flag.

Se sono presenti più note con bandierine in fila, le bandierine non vengono più disegnate come tali, ma collegate tra loro sotto forma di una o più battute. Un elenco di tutti i valori di grado può essere trovato qui nella tabella.

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Battito e tempo in chiave

Il ritmo ha un’enorme influenza su un pezzo, specialmente sull’intonazione e sul ritmo. Ogni battuta di un pezzo è separata dalla battuta successiva da quella che è nota come stanghetta. Questa è una linea sottile e verticale che taglia tutte e cinque le linee del rigo. Il tempo in chiave è indicato dai due numeri dietro la chiave, che vengono letti come una frazione.

L’indicazione del tempo più comune è il tempo quattro-quattro, in cui una misura è composta da quattro movimenti. Ma spesso si vedono tempi 3/4, tempi 2/4 o cose più insolite come tempi 5/4, tempi 6/8 e molti altri. Nell’immagine puoi vedere alcuni esempi di come appare tale indicazione.

È importante che una misura sia sempre riempita con il rispettivo numero di movimenti, sia che si tratti di note o pause. Con un tempo quattro-quattro, devono essere suonate quattro battute prima che inizi la battuta successiva, con un tempo tre-quattro è tre, con due quarti due, e così via.

Esempi di tempi in chiave diversi

Figura 5: ogni misura ha il proprio tempo in chiave. È sempre all’inizio della misura, che viene poi riempita con il numero di movimenti corrispondente.

A volte troverai una “C” invece dei due numeri. È solo un modo diverso di scrivere quattro-quattro volte. Se è barrato, significa metà del Do, per così dire, un tempo di due quarti.

Preludio

L’unica eccezione in cui una misura non è riempita è con un cosiddetto levare. Questo è all’inizio della canzone e di solito consiste in un battito, ma a volte due o solo mezzo battito. È ancora prima della misura uno e quindi non è conteggiato come misura separata.

Spesso i battiti mancanti vengono riempiti con un’altra misura incompleta alla fine della canzone, in modo che, una volta sommati, facciano di nuovo una misura completa. Ma questa non è una regola obbligatoria.

ripetizioni

Se alcuni passaggi devono essere ripetuti, non è necessario scriverli due volte. Per questo vengono utilizzati i simboli di ripetizione, che assomigliano a una doppia stanghetta con i due punti prima o dopo di essa.

Se i due punti sono dopo la stanghetta doppia, segna l’inizio del passaggio da ripetere. Se i due punti sono davanti alle stanghette, questo indica il punto finale del passaggio. Se arrivi a quest’ultimo simbolo mentre giochi, continuerai immediatamente a giocare al simbolo di apertura. Se hai raggiunto la ripetizione per la seconda volta, può essere ignorata, a meno che un diverso numero di ripetizioni non sia esplicitamente sopra di essa.

Nota le ripetizioni del campione

Figura 6: In questo esempio, le misure 2 e 3 devono essere ripetute.

Se non è presente alcun simbolo di apertura, viene effettuato un salto all’inizio dell’ultima sezione di significato opportunamente contrassegnata. Spesso questo è l’inizio del pezzo. I segni di ripetizione possono apparire solo all’inizio o alla fine di una battuta, mai nel mezzo.

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La scala

La base di tutti i toni nel nostro sistema di notazione è la cosiddetta scala. È come una specie di scala composta da sette toni diversi, al termine dei quali c’è di nuovo il primo tono. Fortunatamente, i loro nomi corrispondono all’ordine dell’alfabeto da A a G. Quindi, se suoni “a, b, c, d, e, f, g”, ascolterai una scala pura. Almeno in teoria. Puoi vedere dove vengono inseriti questi toni nella chiave di violino nel sistema di notazione nell’illustrazione.

scala in C-Dura

Figura 7: qui puoi vedere una scala completa su due ottave. Questi 7 diversi toni costituiscono la base per il nostro intero sistema di notazione.

Avrai notato che c’è una “h” dove dovrebbe essere la “b”. Sfortunatamente, questa è una sfortunata irregolarità che esiste solo nella nostra grafia tedesca. Quasi tutti gli altri paesi continuano a riferirsi a questo tono come “b”. Spiegherò come questo è avvenuto di seguito.

Anche se sembra confuso, non preoccuparti. Torneremo su questo abbastanza quando ti avrò spiegato alcune altre nozioni di base. Ricorda solo che la nota “b” nella scala si chiama “h” per noi. Per il resto del testo mi riferirò anche a questo tono come “h” in modo che non ci sia rischio di confusione.

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Pause – le note mute

Oltre alle normali note suonanti, anche le pause svolgono un ruolo importante e possono avere effetti importanti. Proprio come le loro sorelle dal suono, anche loro hanno valori diversi. Puoi trovare tutti i diversi valori di pausa nella tabella seguente.

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Semitoni e alterazioni

Senza ulteriore aiuto, solo i sette toni di base mostrati sopra possono essere visualizzati nel nostro sistema di notazione. Tuttavia, ci sono più toni in mezzo, che specifichiamo usando le cosiddette alterazioni o alterazioni. Stiamo ampliando il nostro repertorio da sette a dodici toni diversi.

Esempio di scala cromatica

Figura 8: qui puoi vedere tutte le note con i loro partner di semitoni. Queste sono tutte le note che possiamo rappresentare con il nostro staff.

Se viene dato un segno corrispondente, il tono viene spostato in alto o in basso di un semitono. Finisce a metà della nota successiva, per così dire. A # (pronunciato “croce”) sposta il tono in alto, a b in basso. Sono dati direttamente prima della nota corrispondente o all’inizio di una riga prima del tempo in chiave. Se è direttamente davanti alla nota, è valido solo per la durata della misura, mentre davanti è valido per l’intera linea e dipende dalla tonalità. Ma ne parleremo più avanti.

Duplicazioni

Questo sistema di segnaletica garantisce che alcuni toni possano essere specificati in due modi diversi. Nella maggior parte dei casi c’è un cosiddetto passo intero tra due toni fondamentali vicini. Con un segno possiamo ora spostarlo su o giù di un semitono. Quindi se alziamo il più basso dei toni vicini e abbassiamo quello più alto, si incontrano sulla stessa nota nel mezzo.

Ad esempio, un sol diesis (un sol che è stato alzato di un semitono con un diesis) suona come un la bemolle (un la che è stato abbassato di un semitono con un lab), un do diesis come un re bemolle e un re diesis come un mi bemolle.

Eccezioni

Sarebbe troppo noioso se queste caratteristiche si applicassero ugualmente ovunque. Probabilmente hai già notato la divisione in tasti bianchi e neri su una tastiera di pianoforte. Come puoi probabilmente immaginare, i tasti bianchi sono i toni di base e i tasti neri sono usati per riprodurre i semitoni intermedi. Ma non c’è un tasto nero tra tutti i tasti bianchi. Quindi qui manca qualcosa.

Il problema è che non c’è un intero passo tra tutti i toni fondamentali. Ci sono due eccezioni in cui c’è solo un semitono tra i toni di base e nessun tono aggiuntivo si inserisce nel mezzo. Questo ha un impatto sull’uso dei segni.

Esempio step intero e semitono

Figura 9: Tra i toni che ti ho mostrato con “GT” per tono intero e “HT” per semitono dove queste eccezioni sono nella scala.

Come hai già visto nell’illustrazione, questi semitoni sono tra Si e Do e Mi e Fa. Tuttavia, ciò non significa che nessuna alterazione possa essere posta davanti a queste note. Al contrario, fanno anche parte delle alterazioni fisse di alcuni tasti. In questo caso, è solo importante capire che non c’è un tono intermedio aggiuntivo in questi punti. Quindi un His è un C, un Ces è un H, un Ice è un F e un Fez suona come E.

La cosa con la H, la B e la b

Ti ho già spiegato che la nota che in ambito internazionale si chiama “b” si chiama “h” in Germania. Sfortunatamente, qui diventa ancora più complicato quando vengono aggiunti i segni. Se metti l’alterazione b davanti a un B, diminuisci il tono e ottieni la nota che chiamiamo “b” in tedesco. Secondo il sistema di denominazione per gli altri toni, questa “b” tedesca dovrebbe essere chiamata “hes”, poiché stiamo abbassando il B. Sfortunatamente, non è così.

Per confondere volutamente, si potrebbe dire che una B con una b davanti significa “b” in tedesco. L’originale B non si chiama B in tedesco, ma h. Ad esempio, il tedesco “b” è chiamato “b-flat” in inglese. Sfortunatamente, dovrai solo ricordare come vengono chiamati questi voti in tedesco.

Nell’illustrazione sopra puoi vedere esattamente quale tono è ora chiamato cosa – almeno nella nostra ortografia tedesca.

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chiavi

Pezzi diversi sono spesso basati su chiavi diverse, ognuna delle quali ha la propria scala come base. Come, quando e dove quale chiave viene utilizzata va in profondità nella teoria della composizione e andrebbe oltre lo scopo qui. Ma cercherò comunque di farti una breve introduzione.

La scala senza segno con cui abbiamo lavorato finora è la base di Do maggiore o La minore. Il maggiore tende ad essere più popolare del minore, motivo per cui la scala di cui sopra viene solitamente iniziata su C invece di a. Sebbene questo non sia più così bello in ordine alfabetico, è semplicemente questione di abituarsi e non cambia nulla nei toni stessi. È solo nella teoria della composizione che la distinzione tra maggiore e minore diventa davvero rilevante.

Ad eccezione di Do maggiore e La minore, tutte le altre chiavi hanno da uno a sei alterazioni, sempre diesis o si bemolle bemolle. I segni non sono mai mischiati. Il motivo per cui le chiavi hanno le rispettive alterazioni appartiene ancora al campo della teoria della composizione e non è importante per la lettura delle note. Puoi vedere cosa sono qui:

Tutti i tasti con diesis

Figura 9: qui sono elencati tutti i tasti, che sono indicati con i diesis.

Tutti i tasti con bs

Figura 10: qui puoi vedere tutte le chiavi che sono specificate con bs.

La differenza tra maggiore e minore

Ti starai chiedendo perché ci sono maggiore e minore quando ogni tonalità minore ha anche una corrispondente controparte maggiore con le stesse alterazioni e viceversa. Ci sono differenze compositive e tonali che qui si spingono troppo oltre.

Ciò che è rilevante, tuttavia, è che puoi sentire la differenza. Una tonalità minore e quindi una canzone scritta in minore di solito suonano un po’ tristi, malinconiche o depresse. Una chiave maggiore, d’altra parte, suona più brillante e allegra. Ovviamente tutto questo è relativo e ci sono sempre delle eccezioni, ma nella maggior parte dei casi la differenza è in realtà chiaramente udibile.

Intervallo

Un passo importante per essere in grado di leggere davvero bene le note è non leggere più le note stesse, ma le loro relazioni reciproche, in modo simile a come lo facciamo durante la lettura, in quanto leggiamo solo la prima e l’ultima lettera di una parola e il nostro cervello Il resto si riempie. Ma ne parleremo più avanti. Qui vorrei prima mostrarvi uno strumento importante per questo: gli intervalli.

Gli intervalli sono simili alle chiavi, perché dietro di loro c’è molto potenziale, molto del quale, tuttavia, va molto lontano nella teoria della composizione. Puoi occupartene a tempo debito. Per cominciare, ti mostrerò solo quali intervalli ci sono e come puoi usarli per leggere meglio le note.

Come determini gli intervalli

Gli intervalli non descrivono altro che la distanza tonale tra due note. Per determinarlo, conta semplicemente quante note si trovano tra le due note di cui vuoi determinare la distanza. Puoi contare i tasti bianchi del pianoforte e contare ogni passo sulla carta da musica. Ma col tempo diventerà anche più facile per te nella tua testa.

È solo molto importante contare sia le note di inizio che di fine. All’inizio è un po’ strano perché ci siamo abituati Non contare mai il punto di partenza, ma lo interiorizzerai in tempi relativamente brevi. Se hai due note l’una accanto all’altra, dovresti trovare due passaggi interi. Puoi ignorare i semitoni per ora.

Vengono utilizzati principalmente intervalli tra due e otto passaggi. Si chiamano seconda, terza, quarta, quinta, sesta, settima e ottava. Soprattutto, le terze e le ottave, così come le quinte, sono generalmente percepite come molto armoniche e quindi ricorrono frequentemente.

Intervalli di esempio

Figura 11: Ecco come appaiono i singoli intervalli quando sono scritti direttamente uno sotto l’altro.

In teoria musicale, a questo punto viene effettuata una cosiddetta determinazione fine utilizzando i passaggi di semitono. Poiché abbiamo una chiave fissa quando leggiamo la musica e non vogliamo comporre, tale distinzione non è più necessaria per noi – ci viene tolta specificando le alterazioni.

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Distribuzione irregolare dei valori delle note

Hai già avuto modo di conoscere i valori normali dei voti. Tuttavia, per rendere il ritmo più interessante e per dare ai passaggi un certo extra, vengono utilizzate ripetutamente le cosiddette divisioni irregolari come terzine, quintuple, duoli o altro.

In una terzina, ad esempio, tre toni sono distribuiti uniformemente sulla lunghezza di due battute, in modo che suonino intenzionalmente tra le battute effettive della misura. In un duole, viene girato e due toni sono distribuiti sulla durata di tre battiti. Un quintole consiste di cinque toni sulla durata di quattro battute.

Tutti sono annotati utilizzando parentesi quadre sopra le note e il numero corrispondente in esse. Il tutto va più veloce, ovviamente, con gli ottavi, i sedicesimi e così via. In questi casi, non hai più bisogno di parentesi per la notazione, ma semplicemente scrivi il numero sopra la misura.

Esempio divisioni irregolari

Figura 12: Questi sono alcuni esempi di queste divisioni irregolari. Funzionano con una varietà di altre combinazioni e anche a velocità diverse, anche mutevoli.

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Ulteriori simboli

Questo era tutto ciò che devi sapere per iniziare con le basi e cosa ti terrà occupato per un po’ mentre impari. Se dovessi ancora imbatterti in simboli con cui non puoi fare nulla, ho messo insieme una serie di altri simboli per te. Non sono strettamente necessari per cominciare, ma continuano a spuntare in pezzi diversi.

Istruzioni per le lezioni

Ci sono una serie di simboli e segni che si riferiscono all’esecuzione, cioè con quanta precisione il musicista dovrebbe suonare una nota particolare. Si tratta principalmente di enfasi o volume.

sottolinea

Nella tabella seguente troverete tutti i simboli importanti relativi all’articolazione di una nota. Soprattutto bisognerebbe conoscere i simboli, ma i nomi italiani non guastano di certo se si vuole parlarne senza doversi sempre disegnare sui simboli.

volume

Ci sono teoricamente un numero infinito di nomi per il volume di una nota, ma può essere scomposto in alcuni che vengono usati molto spesso. Ci sono informazioni sul volume puro e informazioni sulla dinamica del volume, e talvolta sono anche combinate. Li puoi trovare di nuovo nella tabella.

segno di respiro

I segni di respiro possono essere trovati solo nella musica del vento, perché questo simbolo indica quando i giocatori dovrebbero prendere un respiro. Sembra un apostrofo, solo sul pentagramma. Sebbene in realtà non sia un’indicazione diretta del gioco stesso, è principalmente usato per segnare una piccola pausa.

Anche questo dovrebbe essere osservato di conseguenza, anche se il giocatore non deve necessariamente prendere fiato a questo punto. Almeno si dovrebbe concordare in anticipo in un ensemble o in un’orchestra quali segni di respiro sono “suonati” e quali no.

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Tempoangaben

I tempi possono essere specificati in due modi. O si dà una modulazione metrica, cioè un numero esplicito di battiti al minuto, oppure si usa un termine descrittivo. Quest’ultimo è un po’ più libero ea discrezione dell’esecutore o del conduttore, ma dà una direzione approssimativa. Puoi trovare di nuovo degli esempi nella tabella seguente.

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Pinze voltmetriche

Le parentesi quadre o le parentesi sono come una sorta di ripetizione variabile. È fondamentalmente una ripetizione normale, ma una o più battute nella ripetizione vengono saltate e sostituite da un’altra parte.

Questo è indicato con una parentesi quadra sopra la parte interessata e un numero al suo interno. Il numero indica il numero della ripetizione in cui deve essere eseguita la parte tra parentesi. Dopo il simbolo della ripetizione, ci sono una o più parentesi aggiuntive con la parte che deve sostituire la parte precedente nelle ripetizioni rimanenti.

Incorporato in una melodia, il tutto può assomigliare a questo:

Esempio di melodia con parentesi a voluta

Figura 13: Ecco come apparirebbe una semplice melodia come “tutti i miei anatroccoli” con una piccola variazione tra parentesi quadre.

Etichette di salto

Soprattutto con i pezzi lunghi nella musica classica, a volte c’è un salto molto lontano avanti e indietro, così che le ripetizioni e le parentesi quadre da sole non sono più sufficienti. Per questo vengono utilizzate diverse etichette di salto.

Da capo

Da capo significa qualcosa come “dall’inizio”, quindi segnala che dovresti ricominciare il pezzo da capo. Se non diversamente specificato, le ripetizioni già eseguite vengono riprodotte integralmente. Viene visualizzato come “Da Capo” o “DC” è abbreviato.

Dal Segno

Dal Segno significa “dal segno” e quindi indica che il brano va ripetuto da un punto opportunamente segnato. Questo punto è di solito conSegno Symbol o Segno Variation segnato. Il punto da cui saltare è indicato con “Dal Segno” o “DS”.

Al Fine

Al fine significa “fino alla fine” ed è usato principalmente in combinazione con “Da Capo” o “Dal Segno”. In risposta all’istruzione “Al Fine”, il brano verrà riprodotto fino alla fine o fino a un punto del brano appositamente contrassegnato con “Fine”. Con l’istruzione “DC al Fine”, ad esempio, il brano viene ripetuto dall’inizio e poi riprodotto fino al segno “Fine”.

Al Coda

Coda significa letteralmente “coda” ed è usato in musica come “epilogo”. Viene utilizzato anche in abbinamento a “Da Capo” o “Dal Segno”. Quello con il segno della coda codice o Variante Coda Le conseguenze contrassegnate non vengono giocate nel primo turno. Nel secondo round, viene utilizzata un’altra coda per saltare nel seguito e il pezzo finisce lì. Se non viene utilizzato alcun simbolo di coda, può anche essere contrassegnato di conseguenza con la parola “coda”.

Anche qui voglio fare ancora un esempio. Se leggi l’istruzione “DS al Coda”, salti prima sul simbolo DS e ripeti la canzone da lì. Se arrivi al primo simbolo della coda, salti immediatamente da lì al secondo, che segna l’ingresso nella coda. La coda viene poi suonata fino alla fine e il pezzo è finito.

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Pause multimisura

Soprattutto in un’orchestra accade continuamente che i singoli strumenti abbiano un’interruzione di diverse battute. Per non doverli scrivere, c’è una notazione semplificata. Consiste in una grande barra orizzontale con due linee verticali strette sui lati. Sopra c’è il numero di battute per le quali vuoi mettere in pausa.

Esempio di passaggio con pause di più battute

Figura 14: Questa sezione diventa molto più chiara, poiché vengono riassunte le 16 battute di pausa.

abbreviazione

Un’abbreviazione viene utilizzata per semplificare le misure ripetute di frequente. Sembra un “%”, ma con cerchi pieni, e indica che il contenuto della misura precedente deve essere riprodotto di nuovo. Se accanto c’è un numero, indica il numero di battute per cui questa parte dura sempre dovrebbe essere ripetuto.

Esempio di passaggio Abbreviatur

Figura 15: In questa sezione, entrambe le parti dovrebbero essere suonate due volte di seguito. La notazione con un’abbreviazione fa risparmiare tempo ed è più chiara.

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Come imparo a leggere la musica adesso?

All’inizio c’era un sacco di teoria che può essere un po’ schiacciante. In questa parte voglio darti alcuni consigli su come puoi imparare al meglio questa teoria e usarla per te stesso.

Il sistema di valutazione è come una lingua

Penso che sia molto utile pensare al personale come a una lingua. Una lingua di cui non conosci ancora l’alfabeto, così come probabilmente non conosci nemmeno il cirillico o il greco antico. Pensa alle note di apprendimento come all’apprendimento di un nuovo alfabeto e all’apprendimento di tempi in chiave, intervalli e articolazioni come vocabolario e grammatica.

Come con una lingua, si impara a leggere le note solo attraverso la ripetizione e l’uso, ma soprattutto con pazienza. Ci vuole tempo prima che tu possa leggere gli spartiti in modo fluente e senza esitazione e suonare pezzi veloci alla vista, proprio come ci è voluto un po’ di tempo da bambino per essere in grado di leggere libri in modo ragionevolmente fluente.

Quindi concentrati sui piccoli successi e resta sintonizzato, anche se hai la sensazione che nulla cambi.

Combina lettura, ascolto, scrittura e gioco

È stato scientificamente dimostrato molte volte che si impara meglio se si utilizzano sensi diversi e si applica immediatamente ciò che si è appreso nel modo più diverso possibile. Puoi fare un uso eccellente di questo nella musica, fin dall’inizio.

Dovresti sempre combinare il più possibile lettura, ascolto, scrittura e riproduzione di note e quindi rafforzare immediatamente la connessione tra stimoli visivi e uditivi, nonché la memoria muscolare. Ti darò sempre suggerimenti specifici per l’implementazione nel rispettivo paragrafo.

Implementazione pratica dei voti

Senza esercizi pratici, non pagherai nemmeno la metà dell’affitto in musica. Quindi abbina sempre gli appunti di lettura con un esercizio pratico adatto.

Collegamento pratico con il proprio strumento

Sai già quale strumento vuoi imparare e magari anche averlo in casa? Meraviglioso, è meglio combinare i tuoi esercizi per leggere le note direttamente con il tuo strumento guardando ogni nota nello stesso momento in cui viene suonata sul tuo strumento e quindi implementandola.

Imparare le note stesse e i loro valori

Sfortunatamente, nessuno può evitare questo primo passo. Dovrai memorizzare i nomi, le posizioni e i valori di tutte e sette le note con i loro semitoni vicini fino a quando non le potrai riconoscere immediatamente e avere un’idea di quale nota è dove.

Consiglierei un metodo interattivo con schede qui. Per prima cosa scrivi tutte e sette le note in forma di lettera su una scheda. Quindi si disegnano le linee del rigo sul retro e si disegna sia la nota stessa che i passi di semitono adiacenti. Prima di tutto con un modello, ovviamente. Quando hai finito, metti le carte in una pila e le mescoli.

Ora inizi a pescare una carta dopo l’altra e guardi solo il davanti. Parallelamente a questo, disegna le linee del rigo su un foglio di scarto e inizia a inserire ogni nota che hai trascinato dalla tua testa nel rigo. Inserisci anche i semitoni vicini e poi controlla se hai ragione. Prima di pescare la carta successiva, suona la nota sul tuo strumento e poi anche le due note vicine che hai inserito.

Nota: Scopri in anticipo se il tuo strumento è un cosiddetto strumento di trasposizione. Se questo è il caso, puoi continuare con l’esercizio. Tieni presente, tuttavia, che anche se stai suonando questa nota, suonerai una nota diversa da quella che ascolteresti su uno strumento senza trasposizione. Ad esempio, un C sul sassofono (strumento traspositore) suona in modo diverso da un C sul pianoforte (strumento non traspositore).

Quando hai finito tutte le schede, annota di nuovo tutte le note, ma questa volta nell’ordine corretto. Scrivi le note assegnate agli stessi toni direttamente una sopra l’altra. Questo ti dà una sensazione diretta per la relazione tra i toni. Ripeti questo esercizio ogni sera appena prima di andare a letto e vedrai i progressi in pochissimo tempo.

Non tradurre, pensa nella lingua

Una volta che hai interiorizzato le singole note, puoi effettivamente leggere e comprendere note e interi pezzi. La cosa migliore da fare è cercare alcuni passaggi di semplici pezzi su Internet. Se vuoi leggere questi pezzi adesso, evita di tradurre ogni singola nota, o addirittura di scrivere le lettere sottostanti.

Ripensate al confronto con il linguaggio. Non sarai mai in grado di parlare fluentemente una lingua se traduci sempre ogni parola individualmente. Per parlare bene, i tuoi pensieri devono fluire direttamente in questa lingua e quindi saltare l’ostacolo della traduzione. Questo è esattamente ciò che vogliamo ottenere quando leggiamo la musica. Un’associazione automatica con le prese e le posizioni corrette non appena si guarda una tale serie di punti.

Pensa in termini di intervalli e movimento

Naturalmente, dovrai prima tradurre direttamente alcune note, soprattutto all’inizio, ma non ti fermare. Dai un’occhiata alla partitura prima di iniziare a tradurre. Guarda come le note si relazionano tra loro, come si completano a vicenda con il tempo e l’intonazione.

Ascolta la tua versione di ciò che è scritto lì nella tua testa. Non una copia perfetta, ma un’idea approssimativa di come dovrebbe suonare la scrittura. Senti l’atmosfera della canzone. È qui che viene creata la musica vera e propria, le note sono solo il mezzo. Prenditi un momento, quindi dai un’occhiata più da vicino ai gradienti di tono.

Leggi le note come una lingua tutta tua

Dopo un po’ ti immergerai sempre di più nei brani musicali e potrai letteralmente ascoltarli durante la lettura, proprio come accade quando si legge un romanzo avvincente.

Corre leggere come parole

Le corse assomigliano a parti di una scala? Bene, traduci solo la prima e l’ultima nota di queste esecuzioni in modo mirato. Lascia il resto così com’è. Il tuo cervello sbloccherà il resto, proprio come possiamo leggere le parole guardando solo la prima e l’ultima lettera.

Riesci a trovare anche una corsa più lunga a cui mancano singole note? Prova a memorizzare la corsa come appena descritto, quindi memorizza quali note mancano, quali grip o tasti devi saltare in questa corsa.

La pratica corre

Certo, devi esercitarti a leggere e a suonare le piste. Funziona meglio in modo simile all’apprendimento dei voti. Ad esempio, puoi scrivere due piccole pile di schede su ciascuna delle quali scrivi tutte e sette le note in forma di lettera. Poi pescate una carta da entrambi i mazzi e li girate.

Ora scrivi le due note che hai disegnato su un pentagramma. Annota entrambe le note in due ottave ciascuna in modo da ottenere quattro note sul foglio di carta. Ad esempio, se hai disegnato le note G e C, dovrebbe assomigliare alla Figura 16.

Esempio pratico di corse

Figura 16: Come puoi vedere, puoi anche annotare cinque o più toni, purché sia ​​sempre uno dei due toni disegnati. Ora collegali in tutte le combinazioni possibili e gioca in mezzo.

Una volta che hai scritto le note, le colleghi a una corsa nella tua testa e le suoni. Prenditi il ​​tuo tempo e gioca al ritmo con cui ti senti a tuo agio. Col tempo noterai come diventi sempre più veloce. Trova tutte le possibili combinazioni delle quattro note e suona sempre le sequenze una volta dall’alto e una dal basso.

Prova a suonare le sequenze in tonalità diverse con le rispettive alterazioni e passa dalle sequenze normali a quelle cromatiche, ovvero quelle in cui suoni ogni singolo step di semitono. Tira una di queste coppie di note una o due volte al giorno e vedrai i risultati rapidamente.

Nota: Se ti senti già abbastanza sicuro delle tue corse, puoi provare ad aggiungere cambiamenti ritmici. Ad esempio, giocando il primo tempo due volte più veloce del secondo. Nel tempo, vedrai modelli come questo riconoscerli più rapidamente in altri brani musicali e sapere subito cosa fare.

Leggi salti e intervalli

Naturalmente, un pezzo non consiste solo in sequenze di facile lettura, salti o sequenze di note apparentemente completamente irregolari fanno parte dell’agenda. Alcuni li leggerai semplicemente con attenzione più volte e poi dovrai memorizzare una nota dopo l’altra, non scomparirà mai del tutto. Spesso, tuttavia, ci sono schemi in tali salti e per lo più hanno qualcosa a che fare con gli intervalli.

Potresti ricordare che la terza, la quinta e l’ottava sono spesso percepite come melodiose e armoniose. Per inciso, questi sono anche gli intervalli che si trovano in un accordo o in una triade.

Per questo motivo, spesso li troverai a pezzi e tenere gli occhi aperti in seguito può renderti più facile capire le note e le loro connessioni, ma soprattutto rendere la lettura sempre più sicura e veloce nel tempo.

Intervalli di pratica

Riconoscere gli intervalli purtroppo non è facile come riconoscere le sequenze o le singole note. Tuttavia, una strategia che trovo molto utile è quella di segnare determinati intervalli in pezzi che non hai mai letto prima.

Quindi scegli alcuni pezzi che non conosci già e tieni una penna a portata di mano. Ora ripercorri la canzone e fai sempre attenzione alle distanze tra due note vicine. Prima di tutto, segna tutti i terzi che puoi trovare qui, e poi tutti i quinti. Ogni volta che hai contrassegnato un tale intervallo, suoni entrambe le note una volta.

Esempio di esercizio di riconoscimento degli intervalli

Figura 17: come principiante, questo breve pezzo probabilmente ti sembrerà troppo complicato. Questo è di proposito. Cerca comunque di riconoscere gli intervalli e ignora tutto il resto. Vedrai che questo pezzo complicato non sembra così incredibilmente complicato in seguito.

Quando hai finito, puoi guardare di nuovo per vedere se riesci ancora a trovarne. Se vuoi, puoi anche cercare quelle che hanno un’altra breve nota intermedia, ma che potrebbe non essere così accentuata come le altre due.

Fai due righe di questo al giorno e noterai rapidamente come inizi automaticamente a riconoscere questi due intervalli importanti e ad un certo punto hai immediatamente le diteggiature o le chiavi giuste del tuo strumento nella tua testa.

Gioca, gioca, gioca

Tutti questi consigli che ti ho mostrato finora sono, a mio avviso, piccoli trucchi davvero utili per imparare a leggere la musica nel miglior modo possibile. Tuttavia, questi non possono sostituire la parte più importante e dispendiosa in termini di tempo ma allo stesso tempo più divertente del processo di apprendimento: il gioco.

Tutta la teoria sarà inutile se non prendi in mano il tuo strumento e inizi a suonare. Scegli le note delle canzoni che ti piacerebbe suonare e poi prova a riprodurle alla vista. Inizia con pezzi molto facili e poi aumenta nel tempo. Molte canzoni hanno anche versioni diverse con diversi gradi di difficoltà. Questo è particolarmente utile per vedere i tuoi progressi.

Prendi nota dei suggerimenti che ti ho dato, ma non fissarti troppo su di essi. Cerca solo di suonare i pezzi direttamente dalla vista e non analizzare troppo in anticipo. Ad un certo punto noterai che inizierai automaticamente ad utilizzare il tipo di lettura che ti ho spiegato sopra, così come ti sei allenato con l’aiuto degli esercizi.

La cosa più importante è e resta il divertimento. Divertiti a fare musica e goditi i tuoi progressi e le tue abilità fino a quando non potrai finalmente suonare tutte le tue canzoni preferite direttamente dalla vista senza quasi errori.

Cos’altro dovresti sapere

In linea di principio siamo arrivati ​​alla fine e ora sei più che pronto per iniziare a fare musica. Tuttavia, ho alcuni argomenti più avanzati che potrebbero essere interessanti. Tra l’altro ti spiegherò, ad esempio, come è nata la confusione con il grado H o B.

Sulla storia e la relatività del nostro sistema di valutazione

Dovresti sempre tenere presente che il nostro sistema di classificazione non è affatto una raccolta di regole e leggi assolute e scientifiche. Con pochissime eccezioni, è come il linguaggio: un mezzo di comunicazione, creato per scrivere cose che in realtà non dovrebbero essere scritte.

È un approccio che dovrebbe avvicinarsi il più possibile a ciò che stiamo ascoltando. Tutte le regole della composizione si basano sulle abitudini di ascolto e sulle preferenze personali di un certo numero di persone. Sono in un costante stato di flusso e quindi in questo caso è molto appropriato dire che le regole esistono per essere infrante.

Il nostro sistema non è affatto l’unico. Già nell’antichità ci sono stati tentativi di scrivere musica e nei secoli sono stati ritrovati diversi tipi e forme di tali sistemi. La composizione in particolare si basa ancora oggi, a seconda della cultura, sulle più svariate regole ea volte suona completamente diversa, ma comunque giusta per qualcuno, anche se la definiremmo piuttosto strana.

Quindi resta sempre aperto ad altre influenze e direzioni musicali, perché queste sono ugualmente giuste o sbagliate come il nostro approccio.

La storia della notazione musicale

Con le sue origini nella religione, la musica ha alle spalle diverse migliaia di anni di storia. Il tentativo di registrare ciò che è stato ascoltato per iscritto è altrettanto antico.

Da dove viene questa confusione con le note B e B?

A questa domanda non si può rispondere con assoluta certezza. La spiegazione più probabile, però, ha a che fare anche con la storia e risale a prima dell’invenzione della stampa.

A quel tempo, i libri venivano ancora tradotti e copiati a mano, di solito dai monaci. E quando un monaco copia pagina per pagina ogni giorno per mesi, ovviamente vengono commessi degli errori. In questo caso, un tale copista probabilmente aveva un modo non così ordinato di scrivere la b minuscola e lasciava sempre un piccolo spazio nella curva sul lato inferiore.

Questo ha poi portato il traduttore a credere che non fosse affatto una b, ma una h. L’ha scritto di conseguenza come h e questa copia è stata utilizzata in futuro in Germania come modello per un’ulteriore distribuzione. Quindi la nota divenne nota qui come h, e ovunque fossero usate altre trascrizioni, era ancora chiamata b.

Perché la musica è più delle note

Come ho detto prima, le note sono solo un’approssimazione per catturare ciò che stiamo ascoltando. La musica vera e propria quindi non si svolge sul foglio di carta davanti a noi, ma in ciò che ascoltiamo e in ciò che sentiamo quando ascoltiamo qualcosa. Si dispiega davvero solo nei nostri ricordi e associazioni e non dipende da uno spartito musicale.

Non fraintendetemi, gli spartiti sono uno strumento davvero prezioso, ma niente di più, la musica può funzionare anche senza spartiti, completamente senza un piano e solo con l’improvvisazione. Quindi cerca di non lasciarti sopraffare dalla musica e continua a suonare qualcosa che ti viene in mente.

Impara ad improvvisare, praticalo e ottieni la libertà che la musica ha da offrire senza le regole restrittive di uno spartito fisso. Su Youtube Ci sono sicuramente vari tutorial per il tuo strumento su come imparare a improvvisare e approcci che ti rendono più facile iniziare. Puoi trovare un esempio di come può suonare una musica improvvisata così libera e senza vincoli qui nel video.

FAQ

Se hai domande, dai un’occhiata alla sezione seguente. Qui ho raccolto e risposto ad alcune delle domande più frequenti per te.

A che età puoi iniziare a imparare a leggere le note?

Come per l’apprendimento delle lingue, non esiste né un’età minima né un’età massima. Tuttavia, i bambini probabilmente impareranno più velocemente e in modo più naturale, motivo per cui può avere senso iniziare a studiare musica all’asilo e alla scuola primaria. Ovviamente adatto all’età con giochi e divertimento e poca pressione per esibirsi.

Con quale mezzo imparo meglio?

Questo è individualmente diverso. In generale, una forma mista di diversi media è considerata molto efficace, ovvero sia le forme audiovisive che i libri, i testi e le conversazioni. Nella musica, tuttavia, la tua implementazione è il mezzo più efficace – prendere in mano il proprio strumento e mettere subito in pratica quanto appreso.

Cosa significano i segni?

Ci sono due segni: il # (pronunciato “croce”) e il b. La croce alza il tono che si trova davanti di un semitono e il b lo abbassa di un semitono.

Cosa significa la C dopo la chiave?

Il Do dopo la chiave è un altro modo di scrivere il tempo in 4/4. Una C barrata sta per 2/4.

Cosa significa l’8 sulla chiave?

L’8 sulla chiave indica un’ottava ed è talvolta usato per strumenti particolarmente alti o bassi. A seconda che l’8 sia sotto o sopra la chiave, tutte le note vengono suonate un’ottava più in alto o più in basso.

Dov’è il Do nella chiave di basso?

Il Do in chiave di basso è uno spazio al di sotto del Do in chiave di violino, cioè tra la seconda e la terza riga.

Che cos’è esattamente un’ottava?

L’ottava è un intervallo di otto toni interi. La cosa speciale è che l’ottava di un tono è il tono stesso. Pertanto, il termine è anche usato come sinonimo di una scala completa.

Cosa significa ottava?

Octaving significa spostare uno o più toni su o giù di un’ottava. Questo non ha alcuna influenza armonica, poiché il tono rimane lo stesso, cambia solo l’ottava.

Cosa sono gli strumenti di trasposizione?

Gli strumenti trasposti sono quelli il cui tono suonato non è quello che sembra. Ciò è dovuto principalmente al design dello strumento. Ad esempio, su un sassofono (strumento mi bemolle), la nota mi bemolle suona quando il musicista prende un do. I brani per tali strumenti devono essere trasposti di conseguenza.

Per cosa vota l’orchestra?

Nell’orchestra, l’oboe è accordato su ciò che è noto come tono da concerto a. Questo tono è una delle poche cose che è effettivamente definita matematicamente con precisione nella musica. Vibra ad una frequenza di 440 Hz.


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